Arte

Massimiliano Reggiani racconta “Primi vent’anni” di Ilaria Caputo: la Civiltà della bellezza tra mito, natura e memoria

Nov 13, 2026

“Primi vent’anni – Nello studio dell’artista” va assaporata violando un silenzio, a piccoli passi, nella colta intimità della Biblioteca di Etnostoria “E. Vittorietti” a Palermo, del Centro Internazionale di Etnostoria – Fondazione Aurelio Rigoli. Ilaria Caputo espone un’antologica delle proprie opere che si confermano particolari nel significato, efficaci nel tratto e solide nella costruzione. È un anniversario, due decenni dopo la prima personale, ma anche una tradizione di famiglia: il padre, l’architetto Salvatore Caputo, ha di recente festeggiato a sua volta con una esposizione i sessant’anni di attività artistica. Non è solo una nota di colore: i Caputo rappresentano già una tradizione nell’arte contemporanea e hanno sviluppato una profonda affinità, di temi e iconografie.

Arianna, 2015, grafite, smalto e olio su tavola, cm 85 x 65

Ilaria Caputo, artista versatile e talentuosa tanto nel modellato quanto nella raffigurazione, si è formata nella natia Palermo frequentando il Liceo artistico e poi l’Accademia diplomandosi in scultura con il professor Salvatore Rizzuti. Le sue opere hanno una profonda radice culturale e vanno interpretate sia in relazione all’identità storica che in contrapposizione ai tumulti del presente. Il suo stile affonda le radici nella grande stagione Metafisica del primo Novecento, da Giorgio de Chirico a Carlo Carrà.

Paesaggio ventoso, 2010, matita, acrilici su tavola e terracotta, cm 90 x 60

È la stessa artista che, raccontando la mostra, spiega: “Nel corso del tempo, ho cominciato a spaziare attraverso tutte le forme delle arti figurative ma i temi a me particolarmente cari sono il mito, il ritratto e la natura. Varia e a volte inusuale è la scelta dei materiali e dei supporti che si interfacciano con quelli più tradizionali. Nei miei lavori si affiancano sculture, oli, acrilici, pitto-sculture, disegni e incisioni che talvolta si ibridano. Credo che in un periodo come questo, in cui le attività umane sono sempre più minacciate dall’intelligenza artificiale, il virtuale si va sostituendo al reale e tutto sembra sfuggire inghiottito da un tempo esponenzialmente più veloce, fermarsi a ricordare sia un modo per ancorarsi nella nostra più solida e profonda dimensione”.

Futuro, 2015, olio su tavola, cm 60 x 50

È la ricerca continua di una permanenza dell’identità oltre il continuo mutare delle forme: qualcosa di intuitivo e di inspiegabile che lega natura e classicità, rito e rinascimento, simbolo e suggestione. “Avevo cominciato a dipingere soggetti — scriveva de Chirico nelle proprie Memorie — ove cercavo di esprimere quel forte e misterioso sentimento …: la malinconia delle belle giornate d’autunno, di pomeriggio, nelle città italiane”. Un guardare indietro per comprendere il presente. Pochi anni dopo Carlo Carrà si stacca dal Futurismo – l’arte giovane, irruente e nuova – per rivolgersi alla tradizione, esplorare senza barocchismi il significato enigmatico delle cose, guardando oltre l’ordinaria apparenza.

Rita Levi-Montalcini, Ritratto, 2008, terracotta, cm 43 x 50

Il sentimento metafisico era intriso di empatia, senza dogmi, senza essere assertivo. Rivelava un bisogno di continuità: la percezione dell’appartenenza, in aperto contrasto con il clima culturale del tempo che si riappropriava del passato per sostenere e giustificare le idee del presente. Ilaria Caputo compie un percorso simile, contrapponendo alla logica del virtuale e ai dettati delle mode la solidità di un vissuto personale e famigliare in cui si riverbera l’intera tradizione della Sicilia, distillata in immagini di rara purezza. Scorrendo le opere esposte si vedono tornare simboli ed elementi, in un continuo dialogo che spezza e annulla i limiti cronologici del tempo.

Veli, 2018, olio su tela e plexiglas dipinto, cm 60 x 50

Labirinti di corte e reminiscenze medievali, architetture verdi accuratamente potate che accolgono uccelli simbolici, offerte di frutta appena colta e lucenti maioliche invetriate. Perle e nastri, l’onnipresente mare, statue pagane che sembrano vive, ritratti di coppie in posa aggraziata, il proprio volto specchiato che sembra interrogare chi guarda. Ci sono l’Eclettico e il Liberty, il neoclassico e le moderne teorie della percezione visiva, il solenne e il quotidiano: tutto è filtrato nell’immaginario della propria terra, bagnato di luce vivida, acceso di brillanti colori, descritto con perizia calligrafica perché nulla prezioso vada perduto. Dietro a quest’opera monumentale di conservazione e rinascita c’è una sola mano d’artista, un corpo che ha saputo vivere, accogliere, riproporre mille frammenti sparsi in unico canto cromatico. Ilaria Caputo è un’artista culturalmente importante, che ha dedicato un’intera vita di studio e vent’anni di mostre per preservare e trasmettere una raffinata e fragile Civiltà della bellezza.