Massimiliano Reggiani racconta Danijela Dimitrijević: la materia come laboratorio di vita e modello di pensiero

La produzione dell’artista serba Danijela Dimitrijević è affascinante sia per la tecnica che per i contenuti. La sua idea di arte è la creazione di oggetti culturali che indagano sulla complessità delle relazioni umane, proponendo modelli alternativi di pensiero senza mai piegare l’opera alla rappresentazione. È un sistema complesso, difficilissimo da immaginare ma facilmente comprensibile: parlare dell’essere umano esprimendosi attraverso linee, superfici e colori senza ricorrere alla conoscenza visiva della realtà. Queste opere trasfigurano la convivenza, il dialogo, gli attriti e le loro possibili soluzioni in parole cromatiche. Le identità restano, ognuna valorizzata nel proprio carattere, senza però scatenare prevaricazioni o conflitti.

Come ha scritto Radmila Lazarević Kostić presentando un’esposizione nella Galleria d’Arte Contemporanea di Niš: “Danijela Dimitrijević basa il suo concetto ideativo sull’analisi del rapporto tra forma e materia, tempo e spazio, sottolineando la complessa dinamica dei processi di cambiamento spirito-fisico nel mondo che ci circonda. Attraverso il vissuto della natura, ovvero l’analisi del micro-mondo usato come simbolo della transitorietà della materia, trova narrazioni proprie in cui organico e astratto si sovrappongono o si trasformano, alludendo ai fenomeni del divenire e dello scomparire. Con forme essenziali e associative, ricca texture e freschi accenti di colore, interpreta il mondo organico del cambiamento”.

Danijela Dimitrijević è nata e ha vissuto in un’antica città serba – Niš – in cui i conflitti per oltre due millenni sono stati all’ordine del giorno. Una città e una Nazione che la guerra – anche in tempi recenti – ha profondamente lacerato. Diplomata alla Scuola d’arte, nella medesima città di Niš si laurea in Pittura alla Facoltà di Belle Arti – corso della professoressa Katarina Đorđević – concludendo gli studi nel 2015 con il Master Accademico. È possibile che la sua estetica sia il riflesso della personale volontà, drammatica e sofferta, di superare ogni antagonismo territoriale cercando un nuovo modo d’essere, immaginato a partire dai tempi della natura, della geologia, dell’erosione e del sedimento.

Lo sguardo di Danijela Dimitrijević si abbandona spesso all’infinitamente piccolo: fra le crepe della materia, in un velo d’acqua ferma, su una superficie graffiata si celano raffinate dinamiche di muschi e batteri, di polveri e di ossidazioni. Sono reazioni chimiche, movimenti casuali dovuti a differenti densità e gradi d’assorbimento; sono contrasti di materiale figli di diverse genesi, frutti inimmaginabili di logiche non umane. Osservarle, riprodurle, prenderne spunto per creare modelli: l’artista cerca un dialogo con il profondamente diverso. Diventa tramite fra la nostra superficialità e questi mondi sconosciuti in continuo fermento creativo. Cerca la verità della materia mentre negli umani predomina il pensiero stereotipato.

Potremmo definire quest’attenzione ad una realtà come distacco volontario dalla visione antropocentrica. Ma Danijela Dimitrijević non ci porta ad un ripudio della condizione umana: ne evidenzia la gabbia mentale per offrirci una chiave di libertà. È sostanzialmente filosofia perché indaga profondamente sul nostro essere, è arte che spinge a ripensarci cercando modelli alternativi alla grettezza del nostro presente culturale. Lavori polimaterici, crogiuoli di tecniche miste, ceselli d’infinita pazienza: sono piccoli gioielli assolutamente non autoreferenziali. Rappresentano una rivoluzione contro tutti gli schemi di pensiero che chiudono lo sguardo, esasperano il giudizio e alimentano una furia cieca.

Danijela Dimitrijević, immersa nelle urla del mondo, preferisce guardare oltre, nel cuore dell’universo, senza mai scappare: genera condizioni di equilibro e concentrati di bellezza. Le sue opere riflettono scontri e cataclismi, frizioni e assestamenti, derive continentali e continue contrapposizioni ma tutto è su scala microscopica. L’arte diventa laboratorio di vita, simulazione e modello: la materia pulsa per poi fiorire in soluzioni impensate. Da questi meccanismi fisici l’artista e l’osservatore possono trarre nuove intuizioni, spiegando comportamenti collettivi, dinamiche di gruppi fluidi, eterogenei e radicati in opposti mondi ideali che sono il tragico specchio della contemporaneità.

La traccia attiva, volontaria e ineludibile di Danijela Dimitrijević artista si palesa in tre aspetti costanti. L’equilibrio percettivo: ogni sua opera mira alla maggior stabilità possibile, nonostante le tensioni interne. La raffinatezza dell’intervento tecnico: che sia pittura o matrice di stampa ogni segno è tenacemente lavorato e non casuale. Il contrasto netto fra colori e quello nei materiali usati è una scelta perseguita e fortemente simbolica. L’uso di tecniche miste, di stampe collagrafiche e la polimatericità strutturale si uniscono ad una rara sapienza compositiva e all’evidente pazienza artigiana per scuotere il pensiero di chi guarda, trascinandolo con forza verso un’inaspettata gioia interiore e pienezza di spirito.

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