Arte

Massimiliano Reggiani racconta “Scarlet” di Emanuela Mastria: la porcellana rossa che diventa inno all’individualità

Nov 10, 2026

Centinaia di petali rosso scarlatto, cristallizzati sul candore di una parete bianca. Fisicamente fermi, danzano negli occhi di chi li guarda e rubano la luce trattenendola nel proprio corpo sinuoso fatto di porcellana. È Scarlet, la nuova scultura-installazione di Emanuela Mastria, curata da Roberta Melasecca, al Blowart Contemporary Space di Roma. “Mi interessa rappresentare la leggerezza, la trasparenza, la bellezza e il movimento”, spiega l’artista. “Le immagini che vorrei raccontare di frequente si traducono in forme curve e ondulate. La porcellana, se resa sottile, diventa traslucente, tanto da creare un effetto raffinato analogo alla filigrana nella carta. È un materiale pregiato con un fascino e una bellezza uniche”.

Potrebbe sembrare l’evolversi di una potente installazione del 2021 “Il fazzoletto di Desdemona”. Pensata per la Biblioteca Vallicelliana a Roma, ha unito dramma, evanescenza e spazialità. È sempre la porcellana che domina. Cento bianchi fazzoletti traslucidi recavano ognuno le iniziali vermiglie di altrettante vittime di femminicidio: testimoni silenziosi di vite spezzate. Il fazzoletto cifrato è identità, ma chi portava quel nome adesso può solo essere pianto e ricordato. Scarlet rimane in linea con tutta la ricerca di Emanuela Mastria, ma si distingue per una chiave di lettura che lega la posizione delle singole parti al significato complessivo dell’opera oltre a essere naturalmente un forte stimolo per riflessioni individuali.

Da sinistra, l’artista Emanuela Mastria e la curatrice Roberta Melasecca

“Emanuela Mastria con il rosso plasma 200 petali e li dissemina, sfiorando un solo punto alla volta, con gesto intrinsecamente consapevole” dice Roberta Melasecca, curatrice di Scarlet. “L’arte, come la poesia, possiede un vantaggio: non media su nulla proprio per la sua essenza specifica, per quel suo essere necessariamente e deliberatamente indeterminata. Scarlet possiede una struttura indefinita. Delinea così una nuova grammatica umana, urbana e sociale; Scarlet genera un luogo indipendente e lascia spazio, a noi, alle nostre parole, alle nostre riflessioni. In questo testo inizio ad individuarne due, gentilezza e resistenza”.

Roberta Melasecca interpreta la gentilezza nel senso quasi sacro delle origini, l’appartenere a una gens, l’essere gentilis: cioè vivere come parte di una famiglia attraverso il rispetto delle regole e delle azioni costitutive della comunità. L’appartenenza è frutto di un’educazione mirata alla convivenza, non è figlia di imposizioni. La resistenza pone invece l’accento sulla volontà di tener fermi i valori fondanti, sentendoli vitali e positivi, riuscendo così a contrastare le pressioni esterne, le derive, il disorientamento. Sono due aspetti di un modello sociale che non costringe ma include e sviluppa, le stesse dinamiche che lei ritrova in “Scarlet”.

Emanuela Mastria ha scelto il rosso per la forza simbolica — il dolore, il peccaminoso, l’aggressività spinta fino alla morte — e lo ha impastato con il caolino crudo, lasciando che la porcellana stessa sia ora — per forma e colore — materia significante. È andata oltre la traccia cromatica dei fazzoletti, fatta di identità, sofferenza e memoria. In “Scarlet” i piani ondulati diventano petali, piccole conche accoglienti, gusci d’improbabili vascelli, nidi, mani protettive, sogni di carezze che sappiano proteggere. Oppure semplicemente parti di fiori che il vento ha aperto, lasciando che trovino un delicato equilibrio in una nuova vita, trasformati in leggiadra bellezza.

“Scarlet” può anche raccontarci un’idea sociale, un nuovo modello di comunità. Se i petali siamo noi, e ogni petalo è il riflesso di chi lo osserva, basta ragionare sulla composizione per essere guidati a un nuovo livello di consapevolezza e conoscenza. I petali sono strutturalmente identici, costruiti con porcellana rossa, quindi senza distinzioni per ciò che è superficiale o transitorio: origine, credo, caratteri esteriori. Stessa materia ma forme diverse con infinite variazioni di curvatura: è un inno all’individualità, a ciò che ci rende unici senza creare mai una distinzione, una gerarchia.

Le distanze non sono geometriche ma libere e intuitive: i petali convivono, non si assembrano, non escludono, danno vita a un corpo visivo unitario senza mai perdere la loro personale identità. Ogni petalo non proietta ombre, raccoglie semplicemente la luce. È al contempo lo specchio della nostra vera umanità, che nessuna guerra o violenza potrà mai spegnere, e un monito a ritrovare l’armonia dimenticata. Se noi siamo petali possiamo generare bellezza, basta volerlo. Emanuela Mastria crea un’arte capace di stimolare comportamenti positivi, trasformando la folla disordinata in simbolo di speranza, in un progetto per un domani migliore. Lo fa scombinando i piani percettivi, i petali – la comunità – scivolano sereni su acque pacate, in una realtà quasi sovrannaturale. Dovremmo vedere l’opera dall’alto, con occhi zenitali, da dominatori. Invece siamo noi a galleggiare nello spazio assaporando questa visione di pace e di luce: è come una pala d’altare, laica, intensa, intimamente sacra.