Massimiliano Reggiani racconta Edoardo Dispenza: il segno che preserva la memoria, tra musica, corpi e architetture scomparse

Ci sono artisti, come il siciliano Edoardo Dispenza, che preferiscono essere conosciuti più per il proprio segno che non lasciando tracce pubbliche, note biografiche, cronologie di eventi. Nel proprio profilo web il Maestro semplicemente scrive: “I paint, do illustrations. I live in Lombardy” ovvero ‘Dipingo, faccio illustrazioni. Vivo in Lombardia’. Sappiamo che è nato a Palermo nel dopoguerra e che l’educazione musicale in famiglia era ben presente. Nel panorama contemporaneo appare con una grande varietà di tecniche, principalmente su carta: chine, pennarelli, acquerelli, matite, carboncini e collage. Sovente riprodotto su tessuti, su capi d’abbigliamento, in piccole stampe da collezione, ma solo osservando il suo mondo complessivo potremo definirne l’estetica e la voluta lontananza dall’apparire in società.

Edoardo Dispenza è un selezionatore della memoria visiva, capace di cogliere i tratti caratterizzanti di una figura non indugia nella ricerca fotografica del particolare. Anzi, molto spesso parte proprio dalla fotografia avvicinandosi – grazie al disegno meticoloso – anche a personaggi o momenti che non gli è stato possibile vivere direttamente. Il foglio di carta e le ombreggiature portano così nella sua esperienza individuale lacerti di realtà che altrimenti il tempo disperderebbe nel proprio lavoro di abrasione delle testimonianze e dei ricordi.

L’arte di Dispenza non ha un valore solo di bellezza del tratto ed equilibrio compositivo ma anche e soprattutto di quintessenza, d’identità culturale. Questo aspetto contribuisce all’attenzione dimostrata verso il suo lavoro, costantemente apprezzato e ristampato. Osservare le sue opere ci aiuta a spiegare una delle grandi funzioni del dipingere e del disegnare purtroppo raramente analizzata. Dispenza, come ogni Artista, opera con il proprio sguardo una profonda sintesi e armonizzazione del proprio tempo.

Entrando nella sua vasta produzione, nonostante la varietà dei soggetti rappresentati, appaiono chiaramente punti di interesse che assumono un valore simbolico: innumerevoli vasi fioriti tratteggiati con linee decise; scorci di architetture antiche sopravvissute alla cementificazione selvaggia; esili corpi di giovani donne con il capo dalle proporzioni gentili volutamente prive di viso. Uno spazio bianco e indistinto cancella loro lo sguardo, i lineamenti e il sorriso per mantenere evidente un senso di disagio figlio diletto della modernità.

Molte opere si concentrano sull’universo della musica classica, non tanto dei suoni quanto del fare. La fatica e l’impegno del podio, la meccanica delle corde e degli archetti, l’anatomia contratta e pensierosa del volto di molti compositori che hanno vissuto dolorosamente i conflitti culturali del proprio tempo generando nuove sonorità, rivoluzioni tonali, certosini recuperi di linguaggi dimenticati. L’eredità visiva, il patrimonio di immagini che le tecniche attuali hanno permesso in gran numero, viene ripreso da Edoardo Dispenza, trasformato in una linea attenta, quasi nervosa e riconsegnata in copia unica alla collettività.

Il desiderio di fissare con accenni scultorei la dinamica di un corpo che è concentrato a produrre e controllare il miracolo del suono nello spazio astratto delle emozioni e delle idee sembra essere la dominante di questa ricerca. La sua propensione verso il pentagramma è stata raccolta e ordinata alcuni anni fa in un volumetto d’arte “Il direttore d’orchestra” edito da Fondazione Thule Cultura. L’interesse mostrato dall’Editore ci svela uno dei possibili livelli di fruizione di quest’arte così riservata, composta e in dialogo continuo con la tradizione. Il disegno di Edoardo Dispenza unisce e raccoglie intorno al segno chi, per diletto o per cultura, già appartiene ad un ramo del sapere, così come per un virtuoso dello strumento musicale la scelta del proprio repertorio lo lega ad una cerchia ristretta e durevole di estimatori.

Dobbiamo guardare a questi antichi scorci di una suggestiva Palermo ormai sfuggita, agli sguardi vividi e pungenti dei compositori, alla grazia ineffabile della giovinezza che tutti abbiamo vissuto come ad un luogo della mente, più che della memoria, preservato e scelto dal Maestro per non disperdere un ideale di vita, fatto di piccoli gesti e di grandi culture. Una misura dell’essere che non appartiene alla maggioranza sociale ma che comunque cerca di resistere come una strada possibile, percorsa da pochi e tenuta – con volontà tenace – viva e aperta per chi verrà.

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