Gli artisti che avevano previsto Instagram

Articolo a cura di Gigi Vinci

Cari lettori,

molto prima dei social network, molto prima degli influencer, molto prima che le nostre giornate fossero scandite da immagini, pubblicità e contenuti da consumare con la velocità di uno scroll, c’erano già artisti che avevano intuito tutto.

Andy Warhol, Arman e Mimmo Rotella non stavano semplicemente raccontando il consumismo. Stavano raccontando il futuro.

Giovedì 11 giugno, i saloni recentemente restaurati del Real Albergo delle Povere hanno aperto le loro porte a La forma consumata, il progetto espositivo che mette in dialogo Arman, Andy Warhol e Mimmo Rotella. A inaugurarlo sono stati il dirigente generale del Dipartimento Regionale dei Beni Culturali, Mario La Rocca, e la direttrice del Museo Riso, Evelina De Castro, insieme al curatore dell’iniziativa.

Tre artisti profondamente diversi tra loro, accomunati da un medesimo punto di partenza: la società dei consumi.

Arman, esponente del Nouveau Réalisme, trasforma gli oggetti quotidiani in opere d’arte. Li accumula, li assembla, li espone sottraendoli alla loro funzione originaria. Per lungo tempo la sua ricerca non fu pienamente compresa dalla critica, forse perché mostrava senza filtri ciò che il mondo contemporaneo stava diventando.

Warhol sceglie una strada diversa. Le immagini seriali che lo hanno reso celebre celebrano la cultura di massa, la pubblicità, la celebrità e il consumo. Oggi appaiono sorprendentemente vicine al linguaggio dei social, immagini riconoscibili, ripetute all’infinito, capaci di vivere ben oltre il loro significato originario.

Rotella, protagonista della Pop Art italiana accanto agli artisti della Scuola di Piazza del Popolo, strappa i manifesti pubblicitari dalle strade e li trasforma nei suoi celebri décollage. Le immagini vengono lacerate, sovrapposte, ricomposte. Un gesto che sembra raccontare il caos visivo che caratterizza ancora oggi la nostra epoca.

Osservandoli insieme viene quasi da sorridere, senza saperlo, avevano già intravisto il mondo dello scroll infinito.

La monumentalità del Real Albergo delle Povere ha offerto una cornice ideale a questo dialogo tra tre protagonisti assoluti dell’arte contemporanea. Le opere occupavano le sale lasciando che fosse il visitatore a costruire il proprio percorso tra accumulazioni, serialità e frammenti pubblicitari strappati.

Tra le sale si muovevano collezionisti, galleristi, artisti, professionisti, appassionati d’arte e rappresentanti della noblesse palermitana. Ma più delle presenze colpiva ciò che il percorso riusciva a generare. Davanti alle opere nascevano conversazioni spontanee, confronti, scambi di idee e interpretazioni. Arman, Warhol e Rotella diventavano argomento di discussione e occasione di incontro.

Non un semplice evento inaugurale, dunque, ma un pomeriggio nel quale l’arte è riuscita a fare ciò che troppo spesso dimentichiamo, mettere le persone nelle condizioni di osservare, riflettere e dialogare.

Ad accompagnare gli ospiti, i vini Tasca d’Almerita, serviti nel patio e sotto il colonnato del complesso monumentale. E proprio attorno a un buon vino le conversazioni sono continuate, segno che il percorso aveva raggiunto uno dei suoi obiettivi più importanti, suscitare curiosità, confronto e desiderio di approfondimento.

E forse è proprio questo il risultato più riuscito. Ricordarci che le grandi opere non appartengono mai soltanto al tempo in cui vengono create. Continuano a parlarci a distanza di decenni perché hanno saputo comprendere qualcosa dell’uomo prima ancora che l’uomo lo comprendesse di sé stesso. Vostro, Gigi Vinci